;
tipografia

Guía práctica para proyectos editoriales

Esta guía práctica está diseñada para estudiantes y profesionales que buscan mejorar sus habilidades técnicas en diseño editorial, ofreciendo fundamentos claros y prácticos. El diseño editorial es un arte que combina estética, funcionalidad y atención al detalle. Ya sea que estés trabajando en una revista, un libro, o cualquier otro proyecto editorial, seguir un checklist detallado asegura no solo la cohesión visual sino también la efectividad comunicativa de tu obra.

  • Antes de adentrarte en el diseño de un proyecto editorial, es crucial entender profundamente el contenido.
  • Para textos extensos, asegúrate de distinguir los párrafos claramente, utilizando espacio posterior o sangrías, facilitando así la lectura.
  • Cuando ajustes el ancho de las cajas de texto, hazlo con el objetivo de diferenciar o jerarquizar los tipos de contenido.
  • Evalúa tu texto para determinar la cantidad necesaria de niveles de jerarquía para tus elementos tipográficos.
  • Previo al uso de InDesign, realiza bocetos manuales de tu página.
  • Es vital limpiar el texto de origen, eliminando saltos de carro y corrigiendo errores ortográficos.
  • Configura las unidades de medida del programa en puntos, no en milímetros, y ajusta el idioma en el panel de caracteres según corresponda.
  • Para títulos, entradillas, destacados, subtítulos y texto justificado al centro, evita la separación por sílabas. Lo mismo aplica para cajas de texto pequeñas fuera del cuerpo principal.
  • En la justificación a la izquierda, la separación por sílabas es opcional, considerando la anchura de la columna. Esto ayuda a equilibrar líneas irregulares.
  • Evita usar justificación a ambos lados en títulos, subtítulos.
  • Soluciona problemas de ríos y calles en textos justificados a ambos lados mediante las opciones de justificación del panel de párrafo.
  • El primer párrafo de un texto no debe llevar sangría.
  • Los párrafos deben diferenciarse entre sí, sea con sangría o con espacio entre párrafos, pero no ambos.
  • Utiliza saltos de párrafo automáticos en lugar de manuales, configurándolos en el panel de párrafo como espacio anterior o posterior.
  • Evita huérfanas y viudas ajustando las opciones de separación de párrafos.
  • Emplea versalitas para las siglas en el cuerpo de texto.
  • En un mismo artículo, las cajas de texto deben estar interconectadas.
  • Prioriza el uso de estilos de párrafo y, sobre ellos, los estilos de carácter.
  • Selecciona tipografías Opentype para proyectos complejos, identificables por incluir «PRO» en su nombre.
  • Limita el uso a no más de tres familias tipográficas por proyecto.
  • No olvides ajustar el contraste entre elementos tipográficos para resaltar la información importante.
  • Ajusta siempre la interlínea, que por defecto debería ser del 20% al 30% mayor que el tamaño del cuerpo de la tipografía, variando según la configuración de la caja tipográfica.
  • Recomendaciones específicas de interlínea según el tipo de caja: ancha para cajas profundas o anchas; ajustada para cajas angostas o poco profundas.
  • Para títulos, usa un interletrado cerrado; para notas y textos pequeños, un interletrado abierto; y para el cuerpo de texto normal, un interletrado estándar.
  • El medianil entre columnas debe ser, como mínimo, igual al interlineado.
  • En retículas de varias columnas, el texto debe tener entre 45 y 65 caracteres por línea como mínimo y máximo, respectivamente.
  • Para libros con retícula de manuscrito, el máximo de ancho de columna es de 85 caracteres por línea.
  • Limita el uso de letras capitulares a una por artículo, salvo excepciones basadas en el concepto de la publicación.
  • En la composición visual, crea dinamismo con un elemento grande como punto focal y complementa con elementos medianos y pequeños en escalas claramente diferenciadas.
  • Evita llenar excesivamente el espacio, manteniendo zonas de respiración o espacios negativos adecuados.
  • Al integrar cajas de texto en rectángulos de color, asegúrate de que haya un margen de espacio negativo alrededor de la caja de texto.
  • Los espacios negativos internos no deben superar a los márgenes externos.
  • Para cuerpo de texto, opta por tipografías con un ojo normal (altura X) y un contraste medio.
  • En el cuerpo de texto, opta por números en estilo antiguo proporcional, disponible en las opciones de caracteres Opentype.

Consideraciones Finales de Diseño

  • Identifica a Tu Audiencia: Antes de empezar, es crucial saber quién leerá tu diseño. Esto influirá en cada decisión que tomes, desde el estilo hasta el tipo de contenido.
  • Define el Propósito de Tu Diseño: Cada proyecto debe tener un objetivo claro. ¿Es educar, informar, entretener? Asegúrate de que cada elemento de tu diseño contribuya a ese propósito.
  • Crea una Narrativa Visual Coherente: Utiliza la tipografía y las imágenes de manera que se complementen y cuenten una historia. Elige elementos visuales que refuercen el mensaje de tu texto.
  • Mantén un Tono y Voz Consistentes: La voz de tu texto y el estilo visual deben ser coherentes en todo el proyecto. Esto ayuda a crear una experiencia unificada para el lector.
  • Optimiza Márgenes y Colores: Los márgenes adecuados mejoran la legibilidad y la estética general de la página. Realiza pruebas de color para asegurarte de que los tonos impresos coincidan con tus expectativas.
  • Usa Retículas para la Estructura: Las retículas ayudan a organizar el contenido de manera clara y sistemática, asegurando una distribución equilibrada de los elementos de texto e imagen.
  • Deja Espacios de Reposo: No temas dejar espacios en blanco. Estos ofrecen un descanso visual al lector y ayudan a evitar la sobrecarga de información.
  • Realiza Pruebas de Diseño: Antes de finalizar, imprime páginas de prueba para evaluar cómo se ven y se sienten los diferentes elementos juntos.
  • Asegura la Precisión del Contenido: Verifica hechos, cifras, nombres y citas. La coherencia en los detalles fortalece la credibilidad de tu proyecto.
  • Facilita la Navegación: Incluye elementos de navegación claros como índices, números de página y cabeceras. Usa viñetas y listas para estructurar el contenido de forma legible.
  • Gestiona los Saltos de Texto con Cuidado: Evita cortes incómodos en columnas o páginas que puedan interrumpir la experiencia de lectura.
  • Contraste y Flujo de Lectura: Asegúrate de que haya un contraste adecuado entre el texto y el fondo para garantizar la legibilidad. Diseña el flujo de la página de modo que guíe naturalmente al lector a través del contenido.
  • Organiza tu Trabajo con Capas y Agrupaciones: Utiliza las herramientas de tu software para mantener ordenados tus elementos de diseño. Esto facilita ajustes y cambios.
  • Revisa los Elementos Gráficos: Asegúrate de que todos los gráficos, tablas y diagramas sean claros y precisos, y que complementen adecuadamente al texto.
  • Selecciona Imágenes de Alta Calidad: Las imágenes deben ser relevantes y de alta resolución, especialmente para impresión, para mantener la calidad visual de tu trabajo.
  • Revisión Final Antes de la Impresión: Haz una última revisión meticulosa de todo el diseño. Corrige cualquier error de ortografía, gramática, alineación o color para asegurar que tu proyecto esté perfecto.

El diseño editorial es un campo rico y complejo, donde cada detalle cuenta. Este checklist está diseñado para guiar a diseñadores a través del intrincado proceso de creación de materiales editoriales que no solo sean visualmente atractivos sino también funcionalmente sólidos. Te animamos a utilizar esta guía en tus proyectos y a compartir tus experiencias. ¿Tienes alguna pregunta o un tip adicional? ¡Compártelo en los comentarios!

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *